Le Business de Beyoncé : Entre rêve et succès

Je suis inspiré par des choses qui comblent un vide, résolvent un problème ou n’existent tout simplement pas déjà. Sinon, je ne suis pas attiré par l’opportunité.

J’essaie de me challenger ainsi que les personnes qui m’entourent à penser différemment. Je crois qu’une grande partie du succès vient de notre façon de voir la vie. Chaque déception est une opportunité de croissance. Une occasion de changer de cap. J’ai confiance en Dieu, même lorsque j’ai l’impression de ne pas voir la lumière au bout du tunnel. Je sais que la terre va s’ouvrir devant moi.

Après avoir décidé de créer la marque, vous avez découvert qu’un de vos arrière-grands-pères, Davis Hogue, était lui-même fabricant de whiskey clandestin. Renaissance était également dédié et en partie inspiré par un membre de votre famille. Qu’est-ce qui vous a poussé à explorer autant vos racines, et quelles autres découvertes avez-vous faites ?

Ce qui est ironique et providentiel, c’est que je savais que je voulais créer une marque de whiskey avant même de connaître l’histoire de mon arrière-grand-père. Découvrir mon histoire a été profondément inspirant et motivant. L’héritage de notre whiskey remonte à plus de 200 ans, à un homme noir en Alabama dans les années 1800… un homme qui était homme d’affaires et entrepreneur, mais qui n’aurait jamais eu l’opportunité de créer un whiskey grand public à cette époque-là. Des barrières systémiques l’auraient empêché. Mais il s’avère que les mains de mon arrière-grand-père ont planté la graine qui a jeté les bases, et nous lui rendons hommage de la manière la plus profonde. C’est plus qu’un simple commerce ; c’est un accomplissement d’héritage.

Je crois fermement que le passé, le présent et l’avenir sont très connectés. Notre histoire est un portail vers notre avenir. Je me sens relié à mes ancêtres et je crois qu’ils me guident, ainsi que ma famille. J’essaie de garder mon cœur ouvert à leurs conseils. Je suis une extension de mon oncle Johnny, de mon arrière-grand-père, de ma grand-mère Agnéz Deréon. J’aime les choses qu’ils aimaient, avant même de savoir qu’ils les aimaient.

Avant que qui que ce soit ne connaisse mon association avec SirDavis, je voulais que la marque gagne des éloges critiques sur la base de son goût et de son artisanat. J’étais déterminé à ce que nous présentions notre produit aux critiques les plus exigeants et que nous gagnions leur respect pour la qualité du whiskey lui-même. Après avoir finalisé notre recette, nous avons commencé à soumettre le whiskey à des compétitions pour des dégustations à travers le monde. Il n’y avait aucune trace de « Beyoncé » sur les bouteilles ni dans aucune de la communication. C’était très intentionnel.

Il m’a fallu des années de travail acharné pour me sentir suffisamment confiant pour le faire. Des années à tester, tester et perfectionner ce qui est finalement devenu la recette finale de SirDavis.

Mes rêves, mes passions, mes compétences, mes peurs, mes traumatismes, mes habitudes, sont tous reliés à mes ancêtres. Ils font partie de moi et je fais partie d’eux. Et je suis honoré de partager l’héritage de ma famille.

Robe de Rick Owens. Boucles d’oreilles de Boucheron.

Ayant récemment sorti votre huitième album, que voyez-vous lorsque vous prenez du recul et examinez l’étendue de votre discographie ? Que souhaitez-vous voir lorsque tout sera terminé ?

Je suis fier de ce que j’ai pu accomplir, mais je reconnais aussi les sacrifices — les miens et ceux de ma famille. Il fut un temps où je me poussais à respecter des délais irréalistes, sans prendre le temps de profiter des bénéfices de mon travail acharné. Nous ne sommes pas nombreux à avoir été éduqués sur l’importance de la santé mentale à la fin des années 90. À cette époque, je n’avais que peu de limites et disais oui à tout. Mais j’ai payé mes dettes de nombreuses fois. J’ai travaillé plus dur que quiconque que je connaisse. Et maintenant, je travaille plus intelligemment. Au final, la plus grande récompense est la joie personnelle. Ce que j’ai créé a-t-il poussé les autres à penser librement et à croire en l’impossible ? Si la réponse est oui, alors c’est le véritable cadeau.

Votre album de 2011, 4, était délibérément anti-pop — ou du moins « anti-tendances » — par rapport à ce qui se passait dans la musique pop à l’époque, ce qui, avec le recul, semble être le début de votre approche de tous vos albums de cette manière.

Je ne dirais pas que j’étais anti-pop. Je respectais la pop. Mais c’était une période où tout le monde faisait de la musique pop/dance, et le R&B et la soul étaient en train de se perdre. C’était à la mode et amusant, mais ce n’était pas ma tasse de thé. Ce n’était pas là où j’allais avec ma carrière musicale à ce moment-là. Je souhaitais quelque chose de plus profond, avec plus de musicalité. C’est à cette époque que j’ai sorti « 1+1 » et « Love On Top ».

Sur un autre sujet, votre décision de vous éloigner des clips musicaux était-elle délibérée ? Vous avez révolutionné et perfectionné l’album visuel à tel point qu’il était frappant de voir Cowboy Carter et Renaissance être sortis sans aucun clip.

J’ai pensé qu’il était important, à une époque où nous ne voyons que des visuels, que le monde se concentre sur la voix. La musique est si riche en histoire et en instrumentation. Cela prend des mois pour digérer, rechercher et comprendre. La musique avait besoin d’espace pour respirer par elle-même. Parfois, un visuel peut détourner l’attention de la qualité de la voix et de la musique. Les années de travail acharné et de détails mis dans un album qui prend plus de quatre ans ! La musique est suffisante. Les fans du monde entier sont devenus le visuel. Nous avons tous eu le visuel en tournée. Nous avons ensuite eu encore plus de visuels grâce à mon film.

Vous avez comparé ce que vous faites à être un athlète, et tous les athlètes de tous les sports ont une sorte d’horloge inévitable qui tourne au fur et à mesure qu’ils vieillissent. Pensez-vous parfois à la fin de votre carrière, même si cela peut sembler éloigné ?

J’ai soumis mon corps à des extrêmes pendant plusieurs décennies. J’ai toujours cherché à performer au niveau de mes athlètes préférés lors de mes tournées, mais avec des cristaux brodés et des talons hauts, haaaa !