Parmi tous les genres cinématographiques, l’horreur et la science-fiction sont les terrains les plus propices à l’émergence de films cultes. Une idée audacieuse, une mise en scène réussie et peut-être la protection d’un mentor comme Guillermo del Toro, voilà des éléments qui garantissent un avenir déterminé pour le film en question. C’est précisément ce qui est arrivé à Coherence, désormais disponible en Espagne grâce à Filmin.
Sorti en 2013, Coherence a été récompensé au Festival de Sitges pour son scénario. Avec le temps, d’autres distinctions sont venues saluer l’écriture de Coherence, bien que le film ne reposait pas sur un scénario traditionnel. Chaque jour de tournage, les acteurs recevaient un bref résumé des objectifs à atteindre dans les scènes à filmer, définissant ainsi les “missions” de leur personnage.

Cependant, les dialogues devaient être improvisés par les acteurs eux-mêmes. Comme tous les interprètes n’avaient pas le même sens de l’improvisation, Alex Manugian, co-scénariste aux côtés du réalisateur James Ward Byrkit et acteur dans Coherence, jouait le rôle de guide lorsque ses camarades perdaient le fil. L’objectif de cette approche n’était pas de gagner du temps sur l’écriture, mais de susciter des réactions spontanées et naturelles de la part du casting. En d’autres termes : une méthode inspirée du Dogme, appliquée au cinéma de genre.
Tout comme d’autres réussites dans le domaine de la science-fiction ou de l’horreur, telle que la récente Terrifier 3, le film a été réalisé avec un budget minimal, à peine 50 000 dollars. En outre, Coherence a été tourné en cinq jours dans la maison du réalisateur lui-même, dont la femme, alors enceinte et sur le point d’accoucher, avait exigé qu’il respecte ce délai. Contre toute attente, et avec un tel contexte, le film n’a pas seulement évité le désastre ; il a rencontré un franc succès.
De quoi parle ‘Coherence’ ?
Cela dit, l’écriture du scénario a nécessité plus d’un an de développement. Coherence raconte l’histoire d’un groupe d’amis réunis pour observer le passage d’une comète. Il y a 90 ans, cette même comète avait traversé le ciel de Finlande, entraînant des comportements étranges dans un village isolé dans la glace.
Une femme, perdue, avait alerté la police car, selon elle, l’homme présent chez elle n’était pas son mari, bien qu’il lui ressemblât parfaitement. Ce n’était pas le seul incident, comme le rappellent les amis protagonistes de Coherence entre rires. Après quelques plaisanteries et une bonne dose de vin, la comète qu’ils attendaient illumine la nuit.

Ma Vision
Dans un paysage cinématographique où la créativité semble parfois entravée par des normes rigides, l’approche innovante de Coherence constitue un exemple précieux. En permettant aux acteurs de s’approprier leurs dialogues et en favorisant l’improvisation, le film réussit à capturer une authenticité rarement vue, plongeant ainsi le spectateur dans une ambiance à la fois intrigante et immersive. Cette stratégie pourrait bien ouvrir la voie à une nouvelle ère de narration cinématographique, où la flexibilité et l’expérimentation se révèlent essentielles pour susciter des émotions authentiques et renouveler notre regard sur l’art cinématographique.
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